Hace 50 años, Steven Spielberg escuchó por primera vez el tema principal de Tiburón y pensó que John Williams le estaba haciendo una broma pesada. El compositor se sentó frente a un piano Steinway y tocó solo dos notas con dos dedos. Nada más.
Tiburón se convirtió en 1975 en el primer gran blockbuster de verano de la historia, y John Williams ganó su segundo Óscar por la banda sonora.
Spielberg esperaba algo épico, complejo, digno de una película que cambiaría el cine. Lo que recibió fue Mi y Fa en la escala grave, repetidas con un ritmo que aceleraba poco a poco. El director no lo podía creer.
Yo esperaba algo tremendamente complejo. Y era algo casi como palillos. Sólo usó dos dedos. Pensé que estaba bromeando
Williams tenía su lógica. La amenaza del tiburón no necesitaba ornamentos. La simplicidad era la clave. Dos notas simples que aceleraban conforme el peligro se acercaba. Spielberg terminó reconociendo lo que llamó ‘la genialidad’ de su compositor.
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La música salvó una película con problemas técnicos
La banda sonora no solo fue brillante. Resolvió un problemón de producción. El animatrónico del tiburón era un desastre, fallaba constantemente. Spielberg no podía mostrarlo en pantalla sin que se notara el acartonamiento.
Ahí entró Williams con su solución musical. Las dos notas icónicas avisaban al espectador que el tiburón andaba cerca, sin necesidad de verlo. La tensión se construía con sonido, no con efectos visuales. El público sudaba frío solo escuchando aquellas notas.
Tiburón se convirtió en el primer gran blockbuster de verano de la historia en 1975. Williams recibió su segundo premio Óscar. Y arrancó una colaboración que duraría décadas entre el director y el compositor.
Cincuenta años después, esas dos notas tocadas con dos dedos siguen siendo una de las piezas musicales más reconocibles del cine. Y pensar que Spielberg creyó que Williams le estaba vacilando.
